音魂掠影 Ennio: The Maestro9.2

用户点评

• 来自网友【huotu1987】的评论纪录片主要讲莫里康内，一个电影配乐大师的创作人生。大部分篇幅是在解说他的创作过程，关于人生部分内容比较少。如果非音乐爱好者或电影爱好者可能被劝退。我同时爱好音乐和电影，不过看完还是有很多启发。 1.音乐创作的价值非常高的，从无到有是价值量最高的环节。 2.原来在当时作曲家从事电影配乐工作比作曲工作低贱。莫里康内承受社会评价而坚持自己的艺术观点的精神应该也是所有成大事者必备的品质。 3.原来这么多我看过的经典电影的配乐都是他做的。看完电影能更加针对性的体会电影配乐的重要性。没看纪录片前并未证实电影配乐的价值。 4.原来导演需要有灵敏的乐感，需要对自己想要的效果有敏感的触觉。艺术即表达，而优秀艺术的核心就是精准表达。 5.精品都是从粗到精的，需要克服困难不断坚持不断打磨。成功之路需要耐心与坚持。
• 来自网友【猪Q】的评论艺联《永恒的旋律》主题影展中，拍摄时间比较近期的电影都会找主创录一小段视频放在开场前，这部是制片人，是我看过的几部里话最多的，临近讲话结尾，他说这部电影有两个多小时，但是观众一定会觉得意犹未尽（大意）。我同意。看完《坂本龙一：终曲》后，我说那部人物传记纪录片导演水平比《掬水月在手》的更高，而这一部的导演水平要再高一截，虽然其实大家的创作思路挺不一样的，自然也会呈现不一样的表达效果，但对我这种审美很主流商业片的观众而言，这部就是最好看的。电影依然是按照时间线性介绍了莫里康内的生平，从他出生在什么样的家庭，儿时经历，如何走上作曲这条路，和他老师的故事等等。在讲述他最为大众所知的电影配乐事业前，还讲了他在美国广播公司工作期间的编曲工作。我真的很喜欢这部电影的剪辑手法，在聊到同一首歌时，无论这部纪录片的主人公，还是那首歌彼时的参与者，在聊到那个“点睛”的节奏时，顿时飞扬的神采，眉飞色舞地哼唱起那首歌，仿佛一切发生在昨日般鲜活。原谅我虽然喜欢看电影，但莫里康内为好莱坞电影配乐最高产时期的作品，我绝大多数都没看过。直到《荒野大镖客》《黄金三镖客》，虽然电影从没看过，但这首配乐实在经典到我都不知道我是什么时间何种情境下听到的。也就是此时此刻，我才明了，我看的到底是什么人的纪录片。——因为我看电影前能不查简介不看预告就不提前知道，纯粹只是因为这是“永恒的旋律”系列影展中我不仅没看过听都没听说过的电影才看的。影片前期还有一小段吻戏合集，我那时就觉得这段好像《天堂电影院》啊，结果后面就真的出现了《天堂电影院》，我才后知后觉地知道，影片放映前那个制片人一直絮叨的只有这个导演才能拍莫里康内的纪录片的这个导演，原来就是《天堂电影院》的导演，也是我前阵子刚又在电影院看过的《海上钢琴师》的导演——这两部电影的配乐也都出自莫里康内之手。看时我又突然想到，这些在领域内取得惊人成就的大师们，除了天分，再就是年轻时惊人的勤奋。坂本龙一的纪录片里，也出现了他做完《末代皇帝》配乐后，应邀为另一部新电影配乐，“一周写了45首歌”“幸好那时候年轻”。莫里康内也是，纪录片中有个数据是，1969年这一年，就有他参与配乐的21部电影上映，因为数量太多，他反而遭到了质疑。无论坂本龙一，还是莫里康内，在拍摄纪录片的年纪里，也依然在自己身体允许的范围内勤奋工作，天呐，所谓热爱的力量吗，真是我向往也在努力实现的未来呢。纪录片自然不会放过，莫里康内凭借《八恶人》第一次真正拿到奥斯卡最佳配乐的时刻，尽管在此之前，奥斯卡已经用“终身成就奖”“补偿”了这位或许因为国籍、年代和其他因素，虽然在电影配乐界功勋卓著但却始终没有真正拿过“最佳配乐奖”的音乐大师。在纪录片中，拿到奥斯卡最佳配乐是作为人生高光时刻展现的。尽管电影并没有表达出，没有这个奖不行的意思。虽然很不恰当地如此对比，此时此刻我在拖延了这么久终于在写这部纪录片观后感时，确实难免想到刚刚公布评选结果的TGA和《黑神话：悟空》。我忍不住在想，这或许就是世界最发达国家文化影响力的最直接体现了。