灌篮高手 The First Slam Dunk9

用户点评

• 来自网友【远方阿怪】的评论正文开始前，先发几句牢骚。我年龄已经很大了，作为一个退役粉丝，早就过了会去维护某个作者或者某部动漫电影的心理年龄。但看了那么多的夸赞，和那么多的吐槽，没一个写在点上，心里还是不免有些波澜。因为这么令人惊叹的一部作品，被这些假影评误导，闪光点被埋没或被误读，实在太可惜。所以对不住，我也聊几句不算影评的闲话吧，此文主要针对那些没看懂还硬要踩的伪粉丝。另外，我必须承认，《The First Slam Dunk》抛开IP不说，本质上是一部作者电影。井上雄彦说希望第一次了解灌篮的人也可以喜欢，这话咱就别当真了，纯粹是客套话，还真较这个真儿？他这种孤傲又敏感的人，上了年纪后越来越拒绝解决观众的普通生理需求，他连职业漫画家这个标签都不想要，称自己为“努力向上的人”,你还想要他正视这部电影的商业属性？他要真这么做你也不粉他了，其实井上是什么人咱老粉都知道对不？但大家就是忍不住想吐槽一下对不？以显示自己是老油条很懂原作？还是说内心仍然逃不过想看high片而未遂的愤恨？我承认，这部片子对普通粉丝或纯路人很不友好，我表示很同情，但这个世界就是那么复杂，对有追求的艺术家，咱还得宽容，得保护。最让人恼火的是那些号称自己懂SD懂井上的朋友，咱就别煞有介事连捧带踩了，什么“虽然但是有一说一我不接受”。你谁啊你不接受？你真看懂了吗？就在那又是节奏，又是角色弧光，又是割裂了，剧作工具书看多了吧。你试试去跟北野武讲三幕剧，去跟昆汀讲割裂，你怎么不去跟戈达尔阿伦雷乃讲人物弧光啊。看他们认不认。电影的文学性越强，表现形式就越自由，味道就越品越香。给你杯红酒，你说伤害了爱喝糖水的人。那怎么办呢？伤害了就伤害了，人生还想不受伤害？你想咋？20多块一张票看把你能的。想不受伤害，家里看复联吧，少去电影院，豆瓣不上8分千万别买票。我看评论里最愤怒的往往不是只看过几集TV版的路人，恰恰是那帮熟悉漫画原作又在电影里愿望扑空的。这些人就是喜欢看漫画做成幻灯片，稍微来一点风格变化和需要高级感受力的叙事手段，一下就懵逼。一张嘴就是“我不关心宫城，我是来填补遗憾的”，你哪那么多遗憾，就你看过漫画？就你有青春？就你有夏天？就你有蝉鸣？说白了就是没有摆脱低级观影趣味，你想要的是：一条明晰的叙事结构，熟悉的流行旋律，浮于表面的人物关系，流水的剪辑节奏，不就是期待点儿这个。观影能力不行，非要说作者拧巴内容割裂，还拿“路人受伤”来当挡箭牌。我也搞不清这些人是装的还是真没看懂，这次的电影版有非常精湛的叙事手段，并且井上雄彦已经把电影的结构设计的很规整了，基本不存在剧作问题，也谈不上割裂。而且对我个人来说，《The First Slam Dunk》在精神内核上是对漫画原作的补完，甚至超越。这要从这次电影版的结构说起。就影片展示出的叙述脉络，一共3条线，分为2条平行的明线，与1条暗线。首先说2条明线1. 山王之战：宫城由无法替代哥哥的边缘球员，成长为高中球队内核心，结尾得到了赤木对他“新队长”身份的盖章，以球队队长的身份勇敢的喊出那句：一，二，三，必胜。2. 赛场外：宫城由无法替代哥哥的家庭成员，成长为家庭的核心，结尾得到妈妈对他“长高了”的认可，成为了家里的新队长。以家庭队长的身份说出那句：我回来了。这2条线虽然是平行的，但不存在所谓叙事线割裂，因为他们是互文的，这2条线可以互相解释。宫城在赛场外的成长脉络，都与他在这一场比赛中成长的节点一一对应。相互之间产生了化学作用。我们来看看这两条线是如何相互映证的。比赛刚开始，宫城徘徊在深津防守下，对应的就是幼年的宫城徘徊在父亲去世的阴影下。生活与比赛看似是两条线，时空虽不同，处境却相同。面对日本高中第一控卫深津一城，胆怯的宫城手足无措，无法向前突破，僵在那里；同样，眼看着母亲在父亲遗像前悲痛无助，却无法向前半步，唯有等待哥哥走上前安抚母亲，接下支撑家庭的队长责任，宫城却只能呆愣在原地，无论是生活中还是比赛中，他都被吓坏了。心怦怦跳的时候，只能学着哥哥，装作若无其事的样子。他一直在逃避，甚至到了山王大战进行了一半，宫城还是把希望寄托在赤木这个队长身上，所以比赛中宫城才会有那段心里独白：这支球队以往都是围绕着老大，只有老大打得好，其他人才能打得开。但就像宫城失去了哥哥这个队长一样，赤木这个队长此时也失灵了。这时两条叙事线开始在文本层面进行互文。面对“家庭队长”与“比赛队长”的双重缺失，宫城是怎么想的呢？当然是代替哥哥的位置，但谈何容易。他带上了哥哥的面具，穿上哥哥的球衣，在哥哥的屋子里模仿哥哥的动作。可他既成为不了哥哥，又失去了自我，带着面具的他，就像一个面目模糊的怪物，如同他在山王赛场上的奇怪身份，一个组织后卫，却独自发动了进攻，上演了那个不合时宜的上篮，遭到了泽北残酷的封盖。此时，他的处境与家中的小宫城一样，做不好妈妈的儿子，也做不好球队的控球后卫。生活与赛场上，宫城都找不到自己的定位。这些并没有因为搬家后而改善，转学后的宫城为何连自己的名字都无法让同学们听清，因为他说不出口自己的名字。他依然找不到自己的定位，甚至讨厌自己。这是他的自卑，也是他的迷茫。导致他放学后，与新同学发生了冲突。精彩的是，接下来镜头回到山王比赛，宫城面对山王的紧逼防守，就像转学后被同学围堵一样。因为找不到破解之道，性急之下与山王的防守队员发生肢体冲突，撞人犯规。此时的山王，文本上对应的就是青春期的那些新同学。山王这个陌生又强大的对手，就像宫城艰难的青春期一样，令他方寸大乱。井上同时用山王赛场的比赛，回应了宫城的这段被霸凌的回忆。这里巧妙的设计在于，用肢体冲突缝合了两条线的时空。这几场戏下来，两条叙事线形成了精彩的对位，不同的时空，相同的境遇 —— 在围追堵截下，他不敢向前半步。比赛继续发展，我们发现，找不准自我定位的不止宫城一人，还有三井寿。天台上，三井让宫城说出自己的名字，对应到山王赛场上，疲倦的三井也在一遍遍追问着自己是谁。同是天涯沦落人，丢失了名字的两个年轻人纠缠在了一起，宫城对三井的疯狂击打，当然不仅仅因为看不惯三井如今的黑帮身份，这部电影中，宫城的情绪远比漫画原著中疯狂，为什么？因为他对三井有深深的恨意，三井对他来说，可不止是简单的球友，而是像哥哥一样鼓励过他的人。对宫城来说，哥哥的身份在他们在阳光下初次见面的时候，就已经投射到了三井身上。回想宫城与哥哥单挑时，哥哥说：“冲过来，用正面。”三井与宫城第一次单挑时，说过同样的话：“你这样花哨的原地运球，是过不了人的。”阳光的三井像哥哥一样，向宫城张开双臂，引导宫城改掉爱躲闪的毛病，不要躲藏，正视自己的恐惧。如果一切顺利，三井是唯一一个本可以把宫城从深渊拉回来的人。但命运偏偏让他们擦肩而过，宫城又一次被抛弃了。在宫城心里，也一定藏着对哥哥的恨吧，伴随着心中的无能狂怒，他把三井当作发泄委屈与恨意的出口，分明是在喊：为什么带给我希望，又抛下了我？但又能怎样呢，发泄过后，死寂的天台空无他物，只有天空跌落的雪花。满身疮痍的宫城望着虚空，终于说出那句话：这是什么？像垃圾一样。当然，垃圾指的就是他自己，如同那只被三井踢飞的球鞋、风中飘零的雪花残片，他是一个不被需要、无家可归的无用之人。下一幕，放弃人生，飙车飞奔。事故的瞬间，幻觉中他看到了冲绳故乡。人在看不到前路时，总会回望来时的路。出院后的宫城回到故乡，回到了只属于兄弟俩人的那个山洞。山洞的外壁坑洼不平，经历了岁月击打的磨砺，就像哥哥为弟弟妹妹遮风挡雨的躯壳，里面包裹着哥哥的怦怦跳的心。哥哥曾在这里偷偷痛哭，也曾在这里袒露梦想。这个洞穴也是让宫城最有安全感的地方。如果说之前对三井的发泄，是宫城故作坚硬的外壳，那么在洞穴里，宫城才能摘下面具，歇斯底里的哭了出来。他的表情狰狞，带着无力感，绝不止是简单的悲伤，而是带着对哥哥的依恋和愤恨——如果你还在的话……雨过天晴，宫城面朝大海，想起当年和哥哥在海边互相击拳，许下承诺。正队长虽然不在了，副队长还在啊。于是，宫城开始疯狂训练，配合富有重量感的音乐，一组震击心灵的剪辑开始了，从这一刻起，宫城决定回归篮球，替哥哥活下去，打败山王。但哥哥怎么会让你独自承担，他一定会派来使者伴你同行。下一场戏，是三井和宫城一起回到了湘北球馆，原来宫城从来不是孤单的一个人！妹妹说的没错，哥哥没有死。从宫城和三井初次见面单挑的那一刻起，三井就代替了哥哥，一直陪着宫城。三井回归球队，最感动的应该是宫城吧。而紧接着后面的一场戏，对应到山王赛场，宫城和三井寿的逐渐完美的配合，湘北也有了转机。三井也找回了自己的名字。而反观宫城，虽然面对深津等人的防守，不再恐惧。但仍然没有找到自己的路，他不知道自己到底有什么特别之处。正如接下来的家中回忆嵌套的段落，年幼的宫城和哥哥一起过生日，哥哥每次都把巧克力生日牌掰成2两块，哥哥告诉他：“同一天生日，说明我们两个都很特别。”言外之意，你和我一样强。哥哥的话鼓舞着宫城，直到哥哥离开。现在的宫城，早就忘了哥哥生日说的那句话，或者说，他根本不相信自己像哥哥一样特别。他现在认为自己替哥哥在活，前进的唯一动力只是替哥哥完成哥哥的梦想，至于宫城是谁？对自己来说，不重要。所以，在山王大战的前夕，过生日的这一天，宫城默默的把自己的蛋糕名牌压碎，丢弃在了盘中，他无视自己的价值。接着他把哥哥蛋糕上的草莓拿走吃掉，隐喻着把哥哥的梦想背负在身上。直到大赛前，甚至是在比赛的这一刻，宫城依然找不到自己的位置。但这样下去，比赛就结束了。那么除了哥哥，还有没有能够信任并鼓励宫城的人呢？有，而且不止一个：赤木、安西教练，和彩子。赤木在高二时曾说过：宫城至少会传球。这是电影中，除哥哥外，第一个肯定宫城的人。也让宫城对赤木有了改观。而安西教练在比赛中毫无条件的把后场的推进任务交给了宫城，那句“这里是你的舞台”也给了宫城力量。而彩子对他的鼓励最特别，也是最起决定性作用的：“紧张的时候，就做点什么，比如看看自己的手。”这里面有点小小的哲思，手有什么好看的？我们可以注意一个细节，电影中的好几处，宫城在所谓心怦怦跳，紧张的时候，都会把发抖的手放进裤兜。手就是他自己。而彩子让他看一看自己的手，也就是让他不要隐藏起不自信的自己，即便自己在发抖，也要正视自己。所以，比赛接近尾声的时候，当宫城看着彩子在他手心写下的字，他明白了自己是谁，那只手就是自己，手上写着：神奈川第一后卫。那么，不要再把自己藏在裤兜了。到此为止，身份确认，一个重要的节点。接下来又是一段精彩的剪辑，通过母亲的回忆片段，我们发现，母亲是多么看重宫城，看到了母亲对宫城小时候的录像，看到了在宫城跌倒时，母亲多么走过去安慰他，但母亲对宫城的冷处理并不是因为不爱他，只是想让宫城放弃掉篮球，不想看到宫城走上这条代替哥哥的沉重路。最后时刻，母亲心中蕴藏的巨大情感终于迸发出来，母亲赶到比赛现场，喊出了那句“宫城，向前冲”，与彩子的鼓励声重叠。（所以彩子和工程母亲长得有些像，这里不得不说井上雄彦暗藏了俄狄浦斯情结）这一刻，宫城意识到：运球才是自己作为小个子的生存之道。他突破了山王在底线对他的紧逼防守，也突破了生活对他的围追堵截，他终于冲出牢笼，奔向前方。在篮球层面上，这个段落回应了三井的那句：个子那么低，打什么篮球。在人生的层面上，也象征着宫城突然明白，自己是特别的。哥哥说的是对的。但宫城距离蜕变完成，还差一个节点，即，他的“队长身份”需要被给予确认。篮球赛场的层面，谁最有资格对宫城做这件事呢？是赤木。赤木在经历了自我怀疑之后，终于明白，前队友说的对，他确实太高高在上了，没有看到别人的好，他发现，这里有一个更能激励大家的人，那就是宫城。这里我必须提一句，为什么把原著中鱼住削萝卜的桥段替换成看到前队友的残念？在剧本结构层面，这个改动是很妙的，绝不是一些情怀党所说的败笔。删掉鱼住桥段，除了因为鱼住跳脱出了电影版的主线外，另一个重要的原因就是，只有前队友的出现，才能指出赤木内心的黑暗面：“自大”。从而让赤木产生承认宫城队长身份的动机。而这个动机在原著漫画里是没有说明的。鱼住只是从技战术层面敲打了赤木，并未提及自大和把别人当夺冠的工具。所以正因为有前队友残念的段落，这才有了赤木让宫城来喊口号的段落，这一刻起，宫城的成长完成了闭环。与此呼应的，是影片结尾处，母亲也为宫城画上了句号，说出了那句，“你好像长高了。”母亲与赤木的双重认可，最终完满的串联起了两条叙事线。如此一来，生活中的角色与赛场内的角色，达成了同频，相互映照。“场外的生活叙事”是角色们心理轨迹的内化表现，“山王比赛的过程”则是角色们成长的外化缩影。而去世的哥哥在现实中的投射，就是本文开头所说的那条暗线。3条文本线，每场戏都发挥了自己的作用，并且在回忆部分，井上雄彦采用了回忆嵌套回忆的三重结构，绝妙的设计巧妙的符号隐喻与叙事策略，让电影深挖了角色之间的关系与人生中的成长脉络，才让我们感受到赛场上他们的心路历程，和彼此间深深的羁绊。我们之所以热泪盈眶，不是因为比赛激动人心，而是因为相互有着隔阂的迷茫少年们，逐渐变得相互理解；关键时刻虽没有一句话，却又那么信任彼此；他们原本都是生活的弃儿，是别人眼中的怪人，此刻却控制不住的相拥在一起，涓涓细流汇聚成海，此时，场内场外两条线，也汇聚在了一起。说白了，这帮垃圾成功了！他们靠自己赢回了生活对他们的尊重。这才是我们感动的原因。而对宫城这个主角来说，队员之间组成了大家庭，正如宫城支离破碎的家庭也重获新生。无论是在球队，还是在生活中，宫城都当上了队长。这也是哥哥想看到的。记得在比赛的最后，哨声响起，拥抱中，只有宫城微笑着抬起头，看着天上的哥哥，好像是说：看到了吧，哥哥，我们做到了。这样的一首叙事交响乐，才是真正的燃。但显然，很多假粉丝对这些是既没体会，也没兴趣。他们进电影院，只是想看漫画做成PPT，再配上《好想大声说喜欢你》。这当然也会很燃，但这种燃很廉价。廉价的感动既不是井上雄彦的期待，也不是真粉丝们的期待。所以这次的《The First Slam Dunk》，关键词不是“Slam Dunk”，而是“The First”。电影英文名中的“The First”不止是新主角和新故事，是井上在形式上创造了远高于灌篮高手TV版的高度，通过一慢一快的两条叙事节奏，让生活的寓意与比赛的启示，重合在一起。正因为从生活的面向辅助去刻画山王大战，才恰恰让这场比赛变得完整，价值更大，意义也更丰富，绝非“青春热血放手去搏”能总结的。我们会明白：虽然篮球只是生活的一部分，但篮球却承载着生活的解药。正如乔丹曾说过： 篮球是我的一切，是我的避难所，是当我遇到困境时总会去的地方。它既是我痛苦的来源，也是我喜悦的来源，让我明白，所有的极限，所有的恐惧，都是幻觉。这些，才是竞技体育对人生的意义。也是井上在灌篮高手漫画原作中想尝试表达又未曾完成的。如果说当年《灌篮高手》原著漫画在最后6卷的山王大战中，试探性的加入了一点“自我怀疑”与“自我肯定”的思辨，浅尝辄止。（三井自问我是谁，樱木确认自己的荣耀时刻，赤木反思自我定位）那么井上雄彦这次想做的，是下潜到角色内心深处的灰色空间，横跨生活与赛场，正式的来探讨“身份”的问题，即：如何与自我相处。这也是他这些年在《REAL》和《浪客行》连载中想要探讨的问题。也许这部电影对一些人确实是遗憾，但我认为正相反，原著漫画才是遗憾。因为，漫画原作虽然比当年的其他少年漫画更特别，但因为受制于出版社和井上雄彦自身的成熟度，原作的精神内核依然无法跳脱出被“少年Jump”所圈定的“友情与梦想”的牢笼。这对于有着更强能力与更大野心的井上雄彦，同时对于我们这些期待他的人来说，这难道不是一种遗憾吗？电影版恰恰是补完了这个遗憾，它超出了青春，讲的是人生。至于很多人说的比赛总被打断，剪辑不流畅，在我看来，根本不值一驳。这是一种高级的节奏，有多高呢？现实与回忆，织梦幻影。片中有那么几个瞬间，那种浪漫又肃杀的情绪，表达的克制力，让我感觉看到了北野武的《花火》。而井上雄彦精准的段落结构与切分到法，又让我想起杨德昌的《海滩上的一天》。所以我认为，井上雄彦这次的创作很真诚，同时也成功了。作为一个漫画大师，他离电影大师的距离好像也并不太远。最后我想说，这篇文章的本意，不是指责不喜欢这部电影的人。这个IP本身的影响力，注定了它的受众太广泛，而井上雄彦的强作者性，又必然导致众口难调。路人粉无法进入这部影片，无可厚非。我只是没想到，那些自称原著党，深度粉的人，竟然对宫城的故事没有兴趣。如果认真看过漫画原作，有哪个角色不够有趣不够丰满吗？难道不想深入了解一下比赛之外的每个角色？宫城在漫画中难道不是个极其有魅力的角色吗？如果真的对这个角色真的没兴趣，只能说是被聒噪的101集TV版给毒害了，或者真的是对漫画的感受力太差。综上，我想对各位伪粉丝们说，你们的粉丝段位不重要，重要的是，多看片，少BB。没有审美，再好的粉丝也出不来。（哦，还有，这部片子的动画技术手段并不简单，效果也十分震撼。竟然有人说拉胯？都做过动画吗？就天天把3转2挂嘴边。这是普通的3转2吗？显然不是。这背后具体又采用了什么样的技术？这究竟是模型的沦丧，还是贴图的扭曲？欢迎收看，我的下一篇文章，走进井上雄彦。但我写不动了，如果有空的话……）
• 来自网友【琴酒】的评论怎么说，在篮球技战术已更新换代数次的当下，看到这种我最熟悉的以大中锋为核心的比赛，才恍然意识到宛若永恒不变的竞技乐趣中的历史。更像是喜欢篮球的人会喜欢的动画。团结，坚韧，求胜，自我超越。樱木花道真可爱。拯救比赛，拯救故事。