青春残酷物语 青春残酷物語7.4

用户点评

• 来自网友【ミドリの空】的评论两天内看完了两部日本的青春电影。《台风俱乐部》是等人时在北京的酒吧里看到的海报；《青春残酷物语》是在豆瓣里偶然发现的片子。青春以外，荒诞与虚无是两部电影的基调。但这样的青春却具有着深刻的历史与社会意义，和杨德昌下的《牯岭街》与《独立时代》一起，掩埋在过去的时间之中。俱乐部在片中，更像是一个依托着闪电、台风、雨与学校结成的公社。公社的联结是紧密的，是团结的，足以告诉我们这七个人是不可分离的青春的一部分。因此，当在学校中最终只出现了六个人时，牢不可破的公社出现了裂口，荒诞与不完整的气氛充斥着整个空间。如同台风，公社注定是短暂而迅猛的，六个人的荒诞同时让三上一个人反抗着，因此三上最终选择由自己背负所有人的荒诞，为公社自身、为逃避的理惠“赎罪”。“赎罪”，日本文学中往往更常见、也是更悠久的文化习惯。之前和友人谈起太宰治，太宰就是在背负他人的责任为自己赎罪；《天人五衰》的繁邦，是为了清显与清显的后世而赎罪。但赎罪是为了什么？为了自己的良心，还是为了轮回转世，为了潜意识与文化笼罩下对来世的解脱？我认为，赎罪，实质是一种名义为赎罪的虚无，是一种逃避。而青年人乃至少年身上，不成熟却隐隐形成的逃避失去了它的目的性，而直接指向了逃避现实的结果，逃避本身。导演选择让三上如同三岛一般站在窗台边发表着最后的演说，三上与三岛并没有等来期待的回应，因此决然走向自杀。三上叉开着腿冲进了泥潭里，三岛的介错人没有让他完美地离去。人类的逃避走向的不是正确与光辉，而是讽刺般的丑态。我喜欢相米慎二导演的长镜头，他成熟的色彩与丰富的镜头语言。但早于他二十五年的大岛渚，却十足地让我惊叹。 我不敢相信这是1960年拍摄出来的电影。《物语》与同时代黑泽明的《红胡子》、小津安二郎的《东京物语》，表现出的是完全不一样的日本人，也是完全不同的日本文化。人物彻底走出了维持到到二战时的民族主义角色与保守陈旧的生活环境。青年人走上街头，彻底与神性的天皇、昭和的一切一刀两断。女子烫着头，穿着花裙，敢于拦下汽车兜风。世俗的成见被抛弃，但同时失去的，还有随家族传承的伦理。伦理的崩坏，在战后占领时的日本尤为显著。历史认为，那是日本经济的第一次爆发；但与此同时，那也应是日本传统文化的第二次——最彻底的一次垮塌。失去了世俗伦理与道德的约束后，虚无、性和煽动性的政治充斥了公共空间。父亲曾经在建设“民主日本”的时代规劝大女儿：“自由必定伴随着责任”；而面对小女儿，他只能承认战后日本对目的的空缺，他失去了对生活的激情，成为社会运作的齿轮。他无法规劝小女儿，“我没法说什么，总不能说她哪些是不能做的吧”。传统的家族失去了对儿女的训导能力，其实代表着整个社会出现了时代的断层。后战争时代，青年人的爱情变成了简单的需求、口头的承诺，与对新事物的刺激感。结婚生子不再是像《细雪》里那样沉闷冗长繁琐的一套礼仪，堕胎都能变成明面上的必然选择。最令我感到惊讶的，更是两代人面对代际差异时表现的漠然态度。没有人愿意改变对方，没有人要将自己塞回传统的文化中。他们欣然接受这一切的变化，而将目光收回自我，仅仅指向对自己有益、不择手段娱乐自我的一切事物。两代人在成为利己主义者与自我主义者的事实上达成了一致。 那在这样的背景下，青春也就成为了新的虚无与荒诞，成为了热情、冲动、反理性与欲望过剩……直到台湾的九十年代，它宣告终结。日本人在电影中很喜欢吃苹果，电影里的日本人很喜欢吃苹果。2021.09.05
• 来自网友【LonesomeTom】的评论 我发现，唯有存在于艺术家腐坏神经系统中的愤怒与冷酷无情的狂喜，才是艺术家们创作的真正灵感源泉。这样的话，艺术家必须与我们全人类保持一种陌生而疏离的关系                                                           ----这样才能理解大岛渚。   大岛渚人类历史上神经系统“腐坏”的哲学家，艺术家。   大岛渚式的沉沦，无可救赎，也可以说是，拒绝救赎，他像他的《青春残酷物语》中的阿清一样，手中掏出两个苹果,把红的递给别人，把青的留给自己，然后不顾酸涩，一口一口地把它啃掉。